构建当代水墨语言,刘一原:根植传统文化土壤
6月12日,“释怀观象”刘一原艺术展在上海视觉艺术学院美术馆开幕。
展览由上海视觉艺术学院主办,上海视觉艺术学院·当代水墨艺术研究院协办,上海视觉艺术学院美术馆承办,将持续展至9月。
刘一原,1942年7月生于武汉市,湖北美术学院中国画系教授,1959年即以绘制中国古代绘画为职业,1979年考取湖北艺术学院美术系中国画专业研究生。毕业后他留校执教山水画和花鸟画,并致力于现当代水墨的创作与研究。
作为现代水墨探索运动的实践者,自上世纪80年代初,刘一原对中国传统水墨艺术自觉进行现代转换,迄今已经坚持了四十年。刘一原说:“当代水墨不能离开自己的文化土壤,要有理论支撑,要重视理论建构。”
此次,刘一原将作品带到上海展出,不仅是与海派绘画的一次对话,也与一众学者、画家就如何构建当代水墨主体性话语展开深入交流与探讨。
“楚文化不但浪漫,还有蛮性与韧性。”中国文艺评论家协会原副主席毛时安评价,“刘一原的画运用了楚文化基本词汇,红、黑为主色调,在抒情性、观念性、视觉性基础上还多了一层隐喻性。”
新时代,刘一原的绘画在荆楚文化土壤氛围中融汇古今,贯通中西。中国美术家协会策展委员会副主任、华南师范大学教授皮道坚说,“心象、点线、感时,构成了刘一原的当代水墨叙事。艺术家亟须在中国当代水墨艺术话语立场上寻找文化更新的支点。”
上海市美术家协会驻会副主席,秘书长丁设认为,刘一原对当代水墨持续的实践是源于中国文化的基因和自信。
“在刘一原的作品中可以看到他和荆楚大地的血脉相连,看到中国改革开放40年波澜壮阔的发展历程。”上海海派美术馆馆长,上海市美术家协会常务理事李磊说。
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