他为什么拒了来自上海的剧本邀约？,追忆“巴蜀鬼才”魏明伦

5月28日晨，著名剧作家魏明伦因病去世，享年83岁。魏明伦曾多次携作品来沪，谈起川剧及他的作品与上海的关系，这位著名剧作家曾用两个字来形容：“有缘”。

魏明伦曾在上海说，自己从小学三年级后就再未进过任何学校，但这辈子和戏剧的缘分太深，从9岁上台演戏，经过各种各样的波折，过早地忧患人生，由于难离戏剧，招招不离人间烟火，戏戏坚持独特见解，才有了后来的成绩。

2002年11月，上海大剧院举办川剧精品展演，三部大戏《好女人·坏女人》《变脸》与《巴山秀才》均出自魏明伦之手。这位被余秋雨誉为“民间思想家”的“巴蜀鬼才”风趣地说：“如果多点像我这样的人，戏曲大概就不会消亡了。”

《巴山秀才》是魏明伦的力作，夺得曹禺戏剧奖金奖，记者张和平摄

《好女人·坏女人》是魏明伦新世纪的得意之作，取材于德国作家布莱希特的《四川好人》，魏明伦将德国人臆想的四川故事变成由四川人再创的德国寓言。《变脸》讲述身怀“变脸”绝技的老艺人水上漂和他收留的女孩子狗娃相依为命、充满悲欢离合的人生故事。水上飘和狗娃的演员分别获得上海白玉兰戏剧表演艺术奖主、配角奖。魏明伦说，《变脸》从儿童看世界着眼，由浅入深，通过儿童的天真无邪直奔主题，渐点出“生死如似车轮转，变来变去变脸皮”的深层内涵。《巴山秀才》则讲一位书呆子利用省试机会，在考卷上为民书写冤状、伸张正义。

2008年8月，魏明伦参加北京奥运圣火在四川省成都市传递。

魏明伦一直强调编剧在戏曲创作中的重要性。在他看来，戏曲从元明清的“编剧主将制”发展到晚清的“角儿制”，是一种忘“本”现象。他衷心希望戏曲界给剧作家更多一点理解和扶持。

魏明伦在上海直言，戏曲院团有一难，难在没有好的本子，于是沉寂低迷。他称其间原因太复杂，首先是编剧难度大，虽然其他文学样式也各有难处，但舞台对剧本的限制更多。其次是创作效益低，又是“角儿制”“明星制”吃香，于是，编剧成了为角儿写戏的附庸。戏曲界的明星制对于表演艺术的发展有积极意义，但是也由于“角儿”的中心制，导致戏曲艺术的单线发展，写戏人处于附庸地位，于是戏曲艺术“片断大于整体、形式大于内容、欣赏大于思考、演员大于作家”。他强调，戏曲发展到今天，应该是表演艺术、编导艺术谁也离不开谁，不能单纯发展表演艺术。

魏明伦创作了4卷精品书系，其中一卷杂文随笔，一卷碑赋，还有两卷是戏剧，分别名为《好女人与坏女人：魏明伦女性剧作选》以及《凡人与伟人：魏明伦男性剧作选》，以性别来给自己的剧作编选分类，在业界独此一家。

深谙编剧诀窍的魏明伦对川剧一往情深，虽然全国许多地方都请他写戏，但他都没写。对此他曾解释：“接戏接多了，手段难免雷同，数量虽多，却顾不了质量。而我现在数量虽不多，但质量每一个都拿得出来。”

沪剧名家马莉莉曾请魏明伦写戏。魏明伦当时表示，沪剧是个很有生命力的剧种，京剧现代戏《红灯记》《沙家浜》都是根据上海同名沪剧改编的。他对马莉莉说，“我对沪剧不太内行，写不好剧本，但我可以为你们出点子。比如，马莉莉你上演新戏的剧本题材应是引人入胜、动人心弦、发人深省；主题应多意，要具可看性、可思性；形式应多种，内涵多些、深些。”

魏明伦认为，只要拓展思维，开宽眼界，沪剧剧本的题材将会更宽更深。可以写上海，可以根据名作家的作品改编，也可尝试把世界的名剧当作是中国人写外国人的一个传说，进行再创造。沪剧理应打好“上海牌”“中华牌”“世界牌”。魏明伦说，他不是上海人，但上海有海纳百川的气派。《魏明伦剧作精品集》《苦吟成戏》《巴山鬼话》等都是由上海文艺出版社和上海古籍出版社出版。其中《巴山鬼话》一年五次再版印刷，畅销数万册。这样的环境对繁荣文艺创作十分有利。