如何与清代石涛、蓝瑛同场“对话”？,90后“赛车手”艺术家陈英杰
5月11日，90后艺术家陈英杰最新个展“直觉的游弋”在龙美术馆揭幕。
展览由齐超策划，呈现了约60件油画和手稿，均为陈英杰近年来在云南、西藏的写生作品，以及受此启发的绘画作品。
有意思的是，展览现场同时展出一件清代石涛的山水画册页，一件清代蓝瑛的山水画卷轴，和陈英杰的作品构成超越时空的对话。
为什么要将时隔300多年、不同时代的作品放在一个展览里？龙美术馆馆长王薇说：“陈英杰的创作从中国传统水墨出发，他通过自己改造的作画工具，在东西方的文化形态间寻求平衡，建立起一种全新的个人艺术语言。在他的大尺幅绘画中，我们能看到酣畅淋漓的线条，收放自如的色块，构建出艺术家对于空间与时间的想象。”
展览分为两个部分，除了陈英杰作品与清代蓝瑛、石涛的对话外，另一部分展示了陈英杰画室甚至工作状态的还原。在这部分，展厅的墙壁也成为画布的一部分，任艺术家自由挥洒。
展厅的墙壁也成为画布的一部分。李君娜摄
近年来，龙美术馆陆续推出多场90后年轻艺术家的个展，包括刘娃、鲍杨、方媛、高露迪、张季、张子飘、露西·布尔、瑞秋·琼斯等。王薇说：“我特别关注国内外艺术家当下的创作，关注年轻艺术家的创新性想法，希望让世界见证他们的才华，我也始终认为他们代表着艺术的未来。”
两年前，王薇就在关注并收藏陈英杰的作品。陈英杰早年街头创作的经历赋予了他对于速度的某种必要性与竞技性的自我要求。当时，尚且年幼的他必须不断挤压创作时长，但又不能影响画面质量，这种“半地下”的作画方式，赋予了其一种动手前异于常人的深思熟虑的特质。而今，不必再躲躲闪闪的画家戴着面罩，弓着腰，在巨型画布上游弋自如。
创作之外，陈英杰唯一的爱好是赛车。作为玩了六年卡丁车的赛车爱好者。在谋求极致速度的赛车领域，快是绝对的衡量标准。但事实是，如何慢下来才是快上去的前提。跟车、过弯、超车，需要的都是细腻而精确的“慢”。这些也赋予了陈英杰作品的独特气质。
近年来，陈英杰多次游走于偏僻的冰山旷野间，户外写生常受时间所限，快速创作所混杂的即兴、临时性、临场性以及偶然性都令其作品视觉呈现出速度的流淌感。经他改装过的喷枪，在液压机的作用下得以释放出张弛有度的“笔触”，点面相交、虚实结合。氛围之中贯穿线条，这是独属于陈英杰风格的线条。它们时而如游丝，孱弱纤薄；时而如岩浆，翻滚喷溅；时而如电闪，夺目耀眼。最终，无数线条被激情地组合、交织，构建出艺术家对于广袤空间与无限时间的终极遐想。
