在拙朴的笔触中体味诗境与物华
宋代诗人张道洽在《岭梅》中写道：“到处皆诗境，随时有物华”，意为随时随地可见自然造化的诗意风情。
近日，一个以“物华”为题的画展在上海右行文化艺术中心举行。该展览展出了青年画家欧阳婧依的40件作品，她以日常生活、自然风貌和城市建筑为主题，体悟人、自然与艺术三者之间的关系。
毕业于上海大学上海美术学院的欧阳婧依喜爱写生。“写生是将自然转译成艺术的一种直观的形式。在写生的过程中，我会用身体的知觉去充分感受自然。”欧阳婧依说。
在她的《泉州》系列、《鼓浪屿》系列和《热那亚》系列中，景与物突破了相机取景器的局限，用运动性的观察方式赋予画面以移步换景、散点透视的效果。
欧阳婧依《陇西行3》木板油画2022
在《芬芳的土地》《陇西行》等作品中不乏大面积的色块，可见欧阳婧依用色大胆、浓烈。蓝色、绿色和白色等色块从视觉上将画面的节奏放缓，形成一种静谧悠扬的氛围，而红色、橙色和黄色等色块则使得画面律动激昂，生动鲜明地塑造出自然的生命力。
在上海大学上海美术学院章德明教授看来：这些作品有一种原始拙朴的氛围和特殊的艺术感染力。“心中有情，眼中有景，便无处不成景，自然处处皆诗境，时时有物华。”
欧阳婧依《包裹》布面岩2017
与自然风景不同的是作品《集体生活》，这是一件绘制在镜面上的交互性作品，连排式水龙头、塑料袋、牙膏等看似平常的生活物品成为一道道“风景”，让观众身临其境地回味或想象过往的集体生活。
在作品《包裹》中，有一个被塑料袋和麻绳紧紧缠绕、捆扎的巨大包裹，其中的物品无处探知，观众可以通过外轮廓进行猜想，充满未知与神秘。
有趣的是，为了还原更原始的自然状态，欧阳婧依的每一件作品都保留了创作过程中的痕迹。色料与油料的堆砌与刮擦、未经调和的颜料被反复涂抹、炭黑色的沙涩线条在色块与色块之间交错，于饱满润泽的油画颜料中若隐若现，使观众在观看时会不由地寻着这些线索品读。
展览从10月14日持续至10月28日。
