当有怎样的“自我修养”,人民日报评论：城市雕塑
睡前聊一会儿，梦中有世界。听众朋友们，晚上好。
不久前，河南某县花费715万元建造的牛郎织女雕塑引发质疑，也让城市雕塑的话题引来热议。今天，我们就来聊聊这个话题。
城市雕塑，首先是公共设施，关乎城市形象，是城市环境的组成要素，也是城市文化品位的集中反映。无论是凸显地域文化特色，还是纪念特定人物事件，建设雕塑必须考虑投入产出，必须详细评估论证。如果贸然上马，可能无法体现城市文化、形成文旅吸引力，沦为浮于表面的政绩工程。要知道，一些题材不当、内容不堪的劣质雕塑，前期花费不菲，后期拆除不易，浪费了财政资金，也会损害政府公信力。
针对一些雕塑尺度过大、品质不高、题材不适宜等问题，住房和城乡建设部2020年发布《关于加强大型城市雕塑建设管理的通知》，明确要加强城市雕塑的管控、管理和审查。这就要求各地依法依规规划建设雕塑，规划、审批、设计等部门协同配合，把城市雕塑做得更出彩。人民城市人民建，众人之事众人商。在规划阶段，应发挥政府引导、专家评审、公众参与的作用，广泛征求各界意见，对建不建、值不值、妥不妥等问题反复论证、形成共识。在招标、建设阶段，应加强信息公开，强化社会监督。各方充分参与其中，城市雕塑才经得起群众的检验。
城市雕塑也是艺术作品。有人说：雕塑是美化城市的点睛之笔。长沙的毛泽东青年艺术雕塑，体现了指点江山的伟人气概；兰州的“黄河母亲”，象征黄河哺育了生生不息的华夏子孙；深圳的“开荒牛”，彰显着敢闯敢试的特区气质。好的雕塑能装点市容、美化环境，给人带来美的享受与启迪。相反，城市雕塑不尽如人意，反而有碍观瞻。从这个意义上说，雕塑不仅是技术活，更是艺术活。它考验着艺术家的智慧与巧思。加之城市雕塑被放置在公共场所，往往不可移动，过往人群“低头不见抬头见”，必须以更高的艺术标准审视其创作水平。
艺术创作要大胆创新，但城市雕塑设计也不能任性。必须看到，现代雕塑艺术快速发展，各个流派各展所长。广大艺术家尽情驰骋想象力，在风格、材料、技术等方面推陈出新，不断突破雕塑艺术的传统畛域。但不同于创作一线的探索、小众展览的新锐，城市雕塑需要符合大众接受习惯、对接公众审美观念。近年来，因为个人表达与社会观念脱节，甚至违背了主流价值、公序良俗，一些城市雕塑也引发争议。这说明：城市雕塑是公共艺术、人民艺术。形象生动优美，趣味积极健康，格调雅俗共赏，应当成为城市雕塑的创作方向。
当然，城市雕塑的风格并非一成不变。新中国成立初期，歌颂人民、歌颂劳动的现实主义作品不断涌现，成为建设岁月的时代坐标；改革开放以来，从政治历史的宏大题材到日常生活的惊鸿一瞥，从单纯写实到抽象、意象、唯美、符号并存，城市雕塑呈现百花齐放之势。由此可见，城市雕塑是时代精神的反映。借鉴新的艺术形式和表现手段，更好熔铸时代精神与城市文化，打造更有影响力的作品，才能形成雕塑艺术与大众审美的良性互动、共同提升。
雕塑质量折射美育水平。近年来，随着城市雕塑不断普及，广大群众对艺术的认知水平逐渐提高。也要看到，一些创作者缺乏独立的艺术判断，照搬照抄、创作雷同，抑或基本功不过硬，作品简单呆板；一些管理者将雕塑等同于盖楼、建桥、铺路，或一味求大求最，或一味要求雕塑承载多方面象征意义，甚至不对照说明都无法看懂其含义。相关现象说明，优化城市雕塑质量，非一时之事；提升社会审美水位，需久久为功。使美育向更高层次拓展，提升包括创作者、决策者、欣赏者在内的全社会审美水平，城市雕塑才能傲然挺立，让艺术之光点亮城市空间，让广大群众徜徉美的海洋。
这正是：
艺术为人民，莫作小众观。
雕塑优创作，雅俗共赏玩。
