现场|郎朗的一堂钢琴课
大雨将至，上海音乐学院附中的小音乐厅，很久没有这么拥挤热闹了。9月12日中午，穿着白色校服的孩子们早早填满了一楼二楼所有座位，一张张脸上稚气未脱。走廊上也挤满了人，门外还站着一个女孩，背着大提琴，翘首以盼。
郎朗来了。
车开进垂着凌霄花的东平路校门，郎朗一下车，就被热情的孩子们围住。上音附中教授、钢琴科主任陈巍岭带郎朗匆匆逛了一下校园，孩子们一路跟随。有着72年历史的上音附中，被誉为“音乐家的摇篮”，一个个天才少年在这里横空出世。琴房里，阵阵琴声传来，操场上，少年们挥汗如雨，让郎朗回想起自己的琴童时代。
“跟我们小时候很像，每个琴房都是满的，篮球场上也都是人，这同样重要。要成为一个音乐家，需要非常好的脑力和体力。独奏会两天换一个地方演，有时候真的很累，身体不好，怎么弹好琴？”郎朗说。
郎朗抵达校园，孩子们兴奋地围上来
下午两点，郎朗一登上小音乐厅舞台，观众席就沸腾了。他穿一套时髦考究的蓝色西服，课却上得非常“接地气”。他是天生的段子手，东北人自带的幽默感，把台下的孩子们一次又一次逗笑。讲到激动的地方，他双手双脚都要用上，眉毛也在跳舞，随便拍一张照就能做“表情包”。
这堂钢琴大师课上有4位上音附中的学生登台演奏，分别是李哲昊、王治权、杨雨恬、陈书涵。这些十几岁的少年，都在今年斩获过国际青少年钢琴比赛大奖。每位学生有25分钟时间跟郎朗互动，他们演奏了李斯特的超级练习曲第五首《鬼火》、巴拉基列夫的《伊斯拉美》等作品。
郎朗说：“今天的大部分曲目都比较炫技，挑战十足。音乐是抽象的，没有标准答案，条条大路通罗马，我只希望能给他们一些多元化处理的建议，激发他们的个性和创造力。”
登上小音乐厅舞台，郎朗给孩子们“比心”
学会“省电”
大师课刚开始，郎朗一眼认出观众席里的一个小男孩——上音附中初二学生吴一凡，吴一凡害羞地笑了。原来，几天前，郎朗在杭州的一场大师课上，就听吴一凡弹了一曲《鬼火》。
今年3月，14岁的吴一凡在首届拉赫玛尼诺夫国际青年钢琴比赛中斩获大奖，6月又在美国夺得第三届范·克莱本国际青少年钢琴比赛亚军。“小小年纪，他的《鬼火》好得不得了，令我感到震撼！”
郎朗的大师课
此次登台的四位少年，同样小小年纪就在国际赛事上摘金夺银，舞台经验、大赛经验都很丰富。郎朗对孩子们的表现赞不绝口，但也从自己的成长经历出发，教他们如何“克制”，如何“惜力”。他一边示范一边讲解，善于比喻，金句连连：
“不要一上场就把子弹打光了”
“现在用‘省电模式’弹琴”
“你弹太快了，这是一种慢性自杀行为”
“弹琴跟下跳棋一样，你要想好你这几步怎么走”
“你的目的不是弹响弹清楚，而是弹出音符背后的想象”
……
在郎朗看来，上音附中的孩子都是“赢在起跑线上的孩子”。“上海海纳百川，中西文化交融，在这里学习古典音乐，获得了国内独一无二的文化和环境优势。”
郎朗陶醉在学生的琴声里
郎朗回忆起自己少年时代，不光学钢琴，钢琴之外也广泛涉猎。“我像他们那么大的时候，在读莎士比亚和中国古典文学作品。此外，人生经历也很重要，但人生经历和练琴时间总是一种矛盾，如何去平衡，也是他们下一步即将面临的挑战。”
在陈巍岭看来，郎朗大师课的珍贵之处在于，他不只针对乐谱讲具体技术层面的东西，而是引导孩子们如何让音乐发自内心，彰显个性。“郎朗有惊人的钢琴技艺，每个音符都如同一个完美的雕塑，但同时，他的音乐也是超越技艺的，是人与人心灵的沟通。他身上的明星气质，对音乐的激情，对生活的态度，都在感染着孩子们。”
郎朗在大师课上演奏
学会“输”
郎朗17岁成名，职业生涯与中国古典音乐的飞速发展同步。他是上千万中国琴童的偶像，成为琴童父母望子成龙的目标。他不仅仅是一个世界顶尖的钢琴家，更是一个具有极高商业价值的超级明星。他与流行音乐明星、摇滚歌手跨界表演，出现在热门综艺里。
在职业生涯的开端，其实许多人并不看好郎朗。“郎朗肯定红不过五年，五年以后就完蛋”，这样的论断他经常听见。面对质疑，郎朗只能“拼了”。“你必须比外国人弹得还好才行，而且不是好一点，要好很多才行。我在台上不会有任何所谓的‘让一让’或者稍微松劲。每场音乐会我都像决战一样。”
面对今天的琴童，郎朗认为，要学会如何“赢”，也要学会如何“输”。小时候在学校，郎朗并不是每次都拿最好的成绩，时常遭遇挫折。他的眼睛总盯着那些比自己弹得好的人，总是不懈追赶。
郎朗的大师课
“我小时候从没觉得自己是个天才，我知道自己有实力，但我知道这个世界上还有好多比我厉害的人。”郎朗认为，有好的对手是一件幸福的事，知道自己有能力去追赶，也是一件幸福的事。“更强的对手会造就更强的你，它会激发你的斗志，让你一直保持好奇心，在切磋中不断完善自己。”
大师课上，杨雨恬演绎了梅特纳的《被遗忘的旋律第二卷》，这部作品充满戏剧性，有技术的挑战，又有艺术的空间。陈书涵则演绎了卡普斯汀的《变奏曲》，爵士风格的作品，令平日熟悉他的师友也感到惊喜。
郎朗鼓励学生们多学新曲目。他说自己小时候总在练新曲目，学完一部贝多芬的协奏曲，再过一个月就学勃拉姆斯，再过一个月则学俄罗斯学派的作品。“只要在不断学习，就没有时间沾沾自喜。只有每天都弹一首曲子的人，才会自满，因为已经找不着方向了。学得越多，才越能发现自己的不足，才会走得越稳。”
上完课，杨雨恬跟同学们一起，排队跟郎朗合影，还拿出珍藏的唱片请郎朗签名。她说：“我很喜欢郎朗的大师课，风趣幽默，跟台下的观众也有很好的互动。他对音乐的热爱已经渗透出来，鼓励、感染我在音乐之路上更好地前行。”
郎朗的大师课
学会长跑
古典音乐的世界，是一个竞争激烈的残酷世界，前有堵截，后有追兵。郎朗说：“你有可能今天脱颖而出，第二天就被新人追上来。还有一件很‘烦’的事，就是那些大师永远不退休。”
几个月前，在奥地利萨尔茨堡音乐节上，郎朗与指挥家祖宾梅塔、钢琴家阿格里奇、女中音巴托莉、男高音多明戈等大师共同为钢琴家、指挥家巴伦博伊姆庆祝80岁生日。
“巴伦博伊姆虽然80岁了，但一到台上就瞬间变成年轻人。阿格里奇今年82岁了，可是她那双手，看着也就三四十岁，令我大为震撼。所以，这些大师还在台上，我们这样的人，还有什么理由‘狂’呢？只能老老实实弹，把心态放平，一场接一场弹下去。”
郎朗希望，自己80多岁的时候还能登台。“当然，不是总弹错音还要登台，希望自己还能保持很高的技艺，而且，音乐要比现在更加成熟。”
上音附中党总支书记吴学霆为郎朗颁发“上音附中客座教授”证书
然而，音乐之路如同一场马拉松，比起爆发力，更重要的耐力，是步履不停，坚持不懈。郎朗认为，要走得更远，最重要的因素是持续地热爱艺术。“许多成功的音乐家，走到一定程度就开始玩别的了，他对艺术本身不太追求了，所以就会消失在艺术的茫茫大海中。”
在陈巍岭看来，每个人心中都有一个郎朗。“他做到了许多前人未能做到的事。他用他的热情和无与伦比的钢琴技艺感染了世界，跨越了不同民族和文化。他的存在，对每一个琴童来说，代表了四个字——梦想成真。希望他能把孩子们身上的这些东西激发和唤醒，让我们的学生变成有感染力的青年艺术家，在舞台上绽放自己。”
郎朗现场演奏《哥德堡变奏曲》片段
大师课的最后，陈巍岭邀请郎朗为大家演奏一曲，观众席又一次沸腾。郎朗坐到钢琴前，弹起巴赫《哥德堡变奏曲》中的主题和几个变奏，孩子们屏息凝神。
他们当中，是否会诞生下一个“郎朗”？
