他笔下的灰蓝色城市让上海观众亲切,江西画家来沪办展
“水路西东——宋跃林水彩•水墨作品巡展”9月22日起在刘海粟美术馆亮相，为期15天。展览全面呈现了画家宋跃林近年来创作的水彩•水墨作品66余件，从早期《老井•女人》的具象写实，到《绿桌子》的具象表现，再到风畅系列《生日之二》《相聚之二》《律动》等，展现水彩中浓烈的东方情结。
展览现场
宋跃林1959年生于吉林市，祖籍湖南湘潭，1998年在中国美术学院水彩画高级研修班学习，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师。宋跃林既专注水彩又擅长水墨，长期投身于水彩、水墨、丙烯等水溶性材料为主要媒材的创作，力图以“水”为路，融合东西方绘画的创作技法和审美风范，形成个人独特的创作面貌。
在宋跃林看来，作为一个中国画家，要在水彩这种“舶来品”中多融入中国的元素。他认为，西方绘画追求“光影的效果”，中国画则有完整的抽象体系，将中国元素加入水彩画中也是一条大路。他将东方水墨中最具文化价值的写意精神提取出来，融入另一种材料构成的语境中，实现了创新的自如。在创作实践中，他主要有三个阶段：早期《老井女人》为具象写实；第二阶段为具象表现，以在中国美院高研班学习时画的《绿桌子》为代表；近些年将传统透明水彩加入水墨元素，显现东方情结，如《生日之二》《相聚之二》《律动》等。
展览现场
展览学术主持、中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉介绍，宋跃林的作品题材特征是善于表现城市，但并不是描绘那些高楼大厦，而是表现都市中簇拥的人群和人们在夜晚闲暇时的放松状态。“如今很多绘画着重于表现某个街景或者是城市中的某一人群，很少能够触及人的内心世界。用人文景观来呈现城市人的心理状态，是宋跃林作品中特别突出的部分。”
在艺术语言上，宋跃林也有自己的探索。早期为纯透明水彩；第二阶段是水彩加水粉、丙烯和水溶性颜料；第三阶段主要是有中国水墨的加入。水彩的透明和水粉的不透明混合，呈现出一种乳状的特殊效果。尚辉认为，宋跃林笔下的灰蓝色特别漂亮，用这种颜色表现城市也恰如其分。“他的画也许会让上海观众感觉亲切，俞晓夫、黄阿忠、周长江等上海画家的作品里都有一种抽象和半抽象的东西，他们也喜欢把水彩和水墨结合在一起。这种探索上的不谋而合，也许因为艺术家都来自长江边，受水文化的影响。这是一个特别接上海文脉的展览，相信他笔下城市中的人可以让上海观众产生共鸣。”
展览由中国美协水彩画艺委会、江西省文联、中共九江市委、九江市人民政府主办。
