生命的意义是什么,《安魂曲》再度来沪：面对死亡,倪大红、孙莉主演中文版|以色列|生命
由倪大红、孙莉主演的以色列话剧《安魂曲》中文版将于7月28日、29日在上海云峰剧院上演。
《安魂曲》是以色列国宝级剧作家汉诺赫·列文最后一部作品。他一生创作剧作60余部，1999年因骨癌去世前夕仍在执导《安魂曲》。列文被称为“以色列的良心”，他把一生都献给了舞台。《安魂曲》里有着对小人物悲歌的哀叹，也有对生存价值的思考。
《安魂曲》剧照。
《安魂曲》改编自契诃夫《洛希尔的提琴》《苦恼》《在峡谷里》三部小说的片段，讲述了这样的故事：一个偏远的村庄，一个老工匠和妻子生活了五十多年，却从来不曾给过她一丁点的关心，等到行将就木之时才感到遗憾；一位年轻母亲抱着死去的婴儿在漆黑的旷野上走了整整一夜；一个失去儿子的马车夫，驾马车载着南来北往的人们，却无人听他诉说，只能和自己的马儿倾诉。
剧中有许多令观众印象深刻的金句：“这是什么生活呀，孩子？”“跟所有人的生活一样，我站在长长的队里，领我那一小把糖，队很长，我没排到。”“谁说幻觉是谎言，我们的生活才是谎言。”“在我们的世界里，笑的意思就是还没哭。”
1999年3月19日，《安魂曲》在以色列卡梅尔剧院首演，十分轰动。作品斩获六项以色列戏剧奖，随后受邀在雅典、布达佩斯、伦敦、柏林、华沙、汉诺威、北京等多个城市上演。过去二十几年，《安魂曲》曾四度来华，赢得了中国观众的共情。
导演孟京辉说：“我知道导演在排这个戏的时候已经病入膏肓，他是在病床上排练的，现在他已经去世了。这是一个关于死亡的戏，也是关于人怎么面对自己的戏。我看到30多分钟的时候，眼泪哗哗往下流。”
演员濮存昕说，“当大幕拉开，我们就变成了孩子，我们看到可以推动的房子，看到舞台上的马车，那一切把我们变成了孩子。我们仿佛看到了以前人类的戏剧的样子——那个大幕就那么拉上，天黑了，拉开，天就亮了。《安魂曲》是我们每个人的灵魂在戏剧中的回归。”
《安魂曲》中文版由以色列卡梅尔剧院前院长诺曼·萨马尔、演员濮存昕和导演王晓鹰共同担任艺术顾问，以色列新生代导演雅伊尔·舍曼执导。在雅伊尔·舍曼看来，《安魂曲》中文版的创作绝非简单的复制，而是站在中国观众的视角下创作属于中国舞台的《安魂曲》。在不断磨合与碰撞中，主创和主演跨越语言的障碍，为观众献上这部动人的作品。
《安魂曲》中文版“老人”在选角时，制作人李淑俊心中的第一人选便是倪大红。倪大红说，能出演这部剧是他的幸运，这部话剧让他回到了年轻时候。作为国家话剧院演员，倪大红很早便开始接触外国戏剧。在《安魂曲》中文版的创作过程中，中以两种文化的交流与碰撞激起他年轻时对戏剧创作的热情和新鲜感。
演员孙莉在剧中饰演“年轻母亲”。排练初期，导演带着全体演员读剧本，孙莉在排练厅泣不成声。《安魂曲》中传播最广的金句，几乎都是她的台词。她几乎每次排练都哭，直到排练中段，导演训练孙莉把外溢的情绪收起来。
饰演“老妇”的是“老戏骨”杜宁林，她笑称：“我开了一个多小时的车，来到这部戏的试戏现场，从艺四十五年了，这是第一次，因为这部戏是《安魂曲》。”此外，她还有一个理由，“倪大红演老头，我想跟他交交手。”
2019年首演以来，《安魂曲》中文版曾在全国巡演，并参演第二十一届中国上海国际艺术节。再度来沪，演员们对角色有了新的理解和诠释。诺曼·萨马尔说：“我知道有些戏会成功，有些会失败，但是今天，没什么能取代戏剧。”
