陶身体剧场在上海重启国际巡演:好的艺术是反潮流的,解散危机后身体|工资|国际

发布时间:Apr 14, 2024 02:16 AM

陶身体剧场回来了。

2022年4月28日,世界舞蹈日前一天,陶身体剧场和杨丽萍《云南印象》演出团队不约而同宣布解散,令许多人惋惜。当时,陶身体剧场在国家大剧院台湖舞美艺术中心连续六天的“数位系列”11部作品全部取消。

然而,陶身体剧场并未被真正击垮,而是在停摆数月后触底反弹。今年2月,陶身体剧场获得威尼斯双年展银狮奖,重启后的全新作品《13》《14》也从国家大剧院出发,一路巡演7座城市。7月4日、5日,陶身体剧场在上海文化广场重启国际巡演。上海之后,他们将赴希腊卡拉玛塔,意大利热那亚、佛罗伦萨、威尼斯,重回世界舞台。


陶身体剧场在上海重启国际巡演:好的艺术是反潮流的,解散危机后身体|工资|国际

在上海演出前,陶身体剧场在上海文化广场举行了一场主创分享会和舞蹈工作坊。创始人陶冶说,这是舞团重启以来第一次以这样的方式与观众面对面交流。他说:“从解散到重启,我希望陶身体可以回到我们最初的起点,在排练场的状态,把最朴素、最真挚的东西传递给观众。”

重启最重要的原因是“人”

创立于2008年的陶身体剧场,十余年来登上过世界40多个国家上百个艺术节的舞台。虽然在国内外声名鹊起,但生存一直是摆在他们面前的问题。2016年记者采访陶冶时,他曾说:“危机感是时时刻刻都存在的,我总在思考下一步要怎么办。给舞者发工资是很现实的问题,舞团只能依靠演出的收入去平衡,事实上艺术节的演出收入并不多。在全世界,现代舞者都是‘乞丐’职业,做这件事的人都是真爱,所以创作才会那么真诚。”


陶身体剧场在上海重启国际巡演:好的艺术是反潮流的,解散危机后身体|工资|国际

陶冶认为,陶身体剧场能够重启,最重要的因素在于“人”。“我们的作品里没有影像、没有道具、没有复杂的灯光和音乐,我们的舞台上只有人。这些舞者可能会因为舞团的解散,最后离开舞台,不再跳舞了。”

在陶身体剧场宣布解散后,很多舞者找到陶冶和段妮,对他们说,就算解散,没有工资,他们也不走。当时,舞团一个排练厅租约未到,那些依然每日坚持练功的舞者,成了重启的重要信心来源。

解散的消息宣布后,许多人伸出了援手,有企业跟他们敲定三年合同,爽快把合作款打了过来,也有匿名的艺术家和企业家捐赠了相当数目的款项,还有全国各地的剧院发来演出邀约以示支持,这些帮助陶身体剧场踏上重启之路。


陶身体剧场在上海重启国际巡演:好的艺术是反潮流的,解散危机后身体|工资|国际

《13》《14》是陶身体重启后的全新作品,是“数位系列”的延续。许多上海观众看过陶身体“数位系列”,《4》《5》《6》《7》《8》《9》《10》《11》都在文化广场演过,数字一点一点变大,就像人的年龄一点一点上涨,树的年轮一圈一圈增加。舞者们在台上追求简单、质朴和纯粹,持续探索着身体的可能性。

跟以往的作品相比,这次来沪演出的《13》《14》一脉相承,又有些不同。在《13》里,走路、坐下、睡觉这些日常行为被陶冶融入动作,和第一部作品《重3》遥相呼应,《重3》就是从走路开始的。以往“数位系列”作品有许多重复,而《14》是第一次面对“不重复”的主题。伴着贯穿始终的时钟滴答声,舞者们的肢体不断流动,生长出无穷无尽的变化。

“以往陶身体的作品,所有舞蹈动作都是既定的,但这两部作品却在不断变化和生长,可能每一次演出都不一样。”陶冶说,“舞台艺术是残酷的,它存在于此时此刻,一分一秒都在消逝,就跟我们的生命一样。我们的舞者,每一天每一分每一秒就是如此度过的,我想把这些最真挚的身体力行放在舞台上,用时间去陪伴。”


陶身体剧场在上海重启国际巡演:好的艺术是反潮流的,解散危机后身体|工资|国际

好的艺术可以超越时代

当上海文化广场大幕拉开,观众席发出一片惊呼:总是黑白灰的陶身体剧场,变成了彩色的。14位舞者身上是14种不同的色彩,深蓝、橘黄、粉红,明亮、嚣张、炸裂。

陶身体创立以来,一直以去矫饰、去性别化、去情绪化的形象出现。无论男女舞者,总是短发,赤脚,身着黑白灰的演出服,脸上没有喜怒哀乐。他们将减法做到极致,回到身体最本质的运动,创造了独一无二的艺术风格。这一次,陶身体为何打破以往形象,穿上五彩斑斓的衣服?


陶身体剧场在上海重启国际巡演:好的艺术是反潮流的,解散危机后身体|工资|国际

陶冶说,这是一个容易被贴标签的时代。色彩是一个特别好的标签,红色是激情,蓝色是忧郁,粉红色是可爱,绿色是健康。“14种不同的颜色代表这个众声喧哗的时代的种种标签,贴上之后,可以更便捷地被大众识别,更容易被流量青睐。但我觉得,好的艺术是反潮流的,它可以超越时代,充满开放性和想象力。这种艺术的超越性,应该是当代艺术家的追求和使命。即使《14》附着了这么多色彩,但最后,舞者是在用身体的纯色对抗它。”

看陶身体的作品,有人说看不懂,有人说如同一次与自我的对话,在呼吸吐纳之间放空,放下焦虑和杂念,沉浸于当下和内在。陶冶希望观众走进剧场时放下预设,敞开心扉。

“舞蹈是全身的运动,听觉、视觉、触觉全部连接在一起。我们可以通过每一刻的舞蹈感受到自己的存在,进而享受此时此刻拥有的一切。舞蹈有一种强烈的、温暖的、广阔的、厚重的能量,能给予人一种体验,一种意义。”


陶身体剧场在上海重启国际巡演:好的艺术是反潮流的,解散危机后身体|工资|国际

五城国际巡演之后,陶冶和段妮还将受荷兰舞蹈剧场之邀,前往海牙,为舞团创作数位系列《15》。这部新作将于今年9月世界首演,并在欧洲7城展开为期3个月共计20场的首轮巡演。

前路似乎又开阔起来。

纪录片《象行记》2024年上映,云南野生象群迁移之旅将被搬上IMAX银幕公司|制作|象行记
纪录片《象行记》2024年上映,云南野生象群迁移之旅将被搬上IMAX银幕公司|制作|象行记

IMAX公司、蓝蚁传媒旗下的制作公司新加坡海滩别墅影业有限公司和中国国际传播集团解读中国工作室7月3日宣布,将联合制作纪录电影《象行记》。这部影片将记录野生亚洲象群于2020年开启的那场迁移之旅,呈现野生象群的栖息地——中国云南隐匿于世的风光,揭示人类与野生大象之间的故事和鲜为人知的秘密。该纪录电影时长约90分钟,目前正在中国制作,采用IMAX摄影机拍摄,计划于2024年在IMAX影院上映。《象行记》不仅将呈现人类与野生大象之间的关系,还以全新的视角记录了大家所熟知的16头野生亚洲象在2020年3月离开原

探索新的可能,不照搬舞剧,舞剧纪实电影《永不消逝的电波》七一开拍上海|纪实|电影
探索新的可能,不照搬舞剧,舞剧纪实电影《永不消逝的电波》七一开拍上海|纪实|电影

7月1日上午,上海歌舞团的排练厅变成了电影片场。摄影机、灯光、轨道、摇臂就位,透过导演郑大圣的监视器,可以看见高清镜头下,上海歌舞团演员们身体舞动与镜头移动的默契配合。郑大圣穿着一件连帽衫,身后印着四个字“胆子要大”。把一部“爆款”舞剧拍成电影,的确需要胆量。拍摄过程中更要胆大心细,一个“李侠”与“小裁缝”的舞段,反复拍摄了多次。导演郑大圣紧盯监视器这是舞剧纪实电影《永不消逝的电波》拍摄的第一天,片场忙碌有序。这部电影由中共上海市委宣传部指导,SMG旗下上海歌舞团和尚世影业联合摄制,曾执导电影《1921

助力文创产业稳增长,浦东新区推出“五个一”精细化服务产业|企业|文创
助力文创产业稳增长,浦东新区推出“五个一”精细化服务产业|企业|文创

浦东新区2023文创重点企业稳增长服务季活动6月16日启动。活动由浦东新区区委宣传部主办,旨在整合政府部门、行业专家、企业家代表和社会机构等综合资源,优化文创企业发展生态,推动文创产业更高质量发展。活动季聘任了一批文创产业稳增长服务引领导师,同时,“益企同心”服务专员团队正式亮相,未来将打造“五个一”暖心服务:即“一条专线”“一个邮箱”“一个信息交流平台”“一个园区企业互动微信矩阵”“一支专项协调专员队伍”。团队将着力做好政策宣传员、问题协调员、发展护航员,用踏实贴心的服务,不断优化营商环境,让企业

好一朵玉兰花——徐晋平国画作品展亮相玉兰花|徐晋平|作品展
好一朵玉兰花——徐晋平国画作品展亮相玉兰花|徐晋平|作品展

国画家、山西省美术家协会副主席徐晋平个展“好一朵玉兰花——徐晋平国画作品展”6月3日至7月10日亮相上海新晋界艺术空间,本次展览展出了近20幅徐晋平近年创作的以玉兰花为主题的作品。徐晋平徐晋平的花鸟画作品融合了整体的诗意美和清新的韵致,展现出形与神相互交融的特殊魅力。他笔下的千枝万蕊的玉兰花朵朵向上,似在雪中浸润,在古建筑的映衬下,彰显高贵气质。徐晋平运用巧妙的留白和精湛的技巧,在轻快自然的笔墨中传达出中国传统艺术的精髓和审美趣味。展览由中国文艺评论家协会副主席毛时安担纲学术指导,他表示,“徐先生笔下

胡歌:面对人生的措手不及不虚此行|刘伽茵|胡歌
胡歌:面对人生的措手不及不虚此行|刘伽茵|胡歌

携新作《不虚此行》入围第25届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元,胡歌特意翻开与导演刘伽茵的微信聊天记录,“2021年7月13日,看完曹保平老师发我的剧本,我和导演加了微信。我在《不虚此行》剧本看到平时回避的话题——死亡。东方文化不太愿意面对死亡,所以人们平时不太做准备,死亡让人措手不及,我有类似经历。”《不虚此行》由曹保平监制,刘伽茵编剧并执导,胡歌领衔主演,吴磊、齐溪主演,白客特别出演。电影讲述一个“掉队”的普通编剧闻善偶然中开始以撰写悼词为生,在与各色普通人的相遇里,闻善慰藉他人、也获得温暖,最终找到自