9月首演,走进上海歌剧院《罗恩格林》排练厅：与世界顶尖歌剧院联合制作
8月29日走进上海歌剧院，来自欧洲的歌唱家们正在上海歌剧院院长许忠指挥下，排演瓦格纳歌剧《罗恩格林》的精彩唱段。
这是饰演罗恩格林的斯特凡·温克第一次来到上海，作为一位杰出的瓦格纳戏剧男高音，他曾与英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院等合作。身穿花衬衫的斯特凡·温克看上去很松弛，但他一开口，就用充满戏剧性和穿透力的高音将人们带进一个哲学、历史与神话交织的世界。
斯特凡·温克在上海歌剧院排练厅
《罗恩格林》由巴伐利亚国立歌剧院与上海歌剧院联合制作，上海歌剧院、上海大剧院联合出品，9月17日、19日将在沪上演。这是德国巴伐利亚国立歌剧院首度与中国院团合作，也是这个版本的中国首演。《罗恩格林》是一部时长接近四小时的鸿篇巨制，也是一部高难度的经典之作。
上海歌剧院院长许忠与外国专家交流
穿牛仔裤演歌剧，拉近经典与当下的距离
今年是瓦格纳诞辰210周年，继今年5月与德国埃尔福特剧院联合制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》上演后，上海歌剧院向《罗恩格林》发起挑战。
《罗恩格林》首演于1850年，瓦格纳在其中生动地描绘了一幅德国中世纪的传奇景象，将哲学、历史、神话、文学、诗、音乐、人声、造型艺术等融入他的音乐戏剧，展现对永恒和爱的追求。
去年首演的巴伐利亚国立歌剧院版《罗恩格林》
许忠说：“瓦格纳歌剧精神内核的悲剧性、严肃性，以及戏剧与音乐紧密结合的复杂性让这部作品的演绎与诠释难度达到了相当高度，不仅是指挥、歌唱家的试金石，也是对合唱、乐团及整个制作团队综合实力的考验。”
成立于1653年的巴伐利亚国立歌剧院是世界顶尖歌剧院之一，也是集中上演德语歌剧的重要舞台，这其中便包括瓦格纳歌剧。瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》以及《尼伯龙根的指环》前两部《莱茵的黄金》和《女武神》都在这里首演。
去年首演的巴伐利亚国立歌剧院版《罗恩格林》
这一版《罗恩格林》去年在巴伐利亚国立歌剧院首演后反响热烈。不同于传统的充满铠甲和利剑的舞台，这个版本新颖前卫。导演蒙德鲁兹与舞台设计师莫妮卡·波梅尔另辟蹊径，构建起一个简洁的舞台，演员们身穿卫衣和牛仔裤表演，拉近古老歌剧与当下的距离。
此次在沪演出，舞美将原汁原味还原巴伐利亚国立歌剧院首演版本，并由上海歌剧院舞美制作团队负责根据上海大剧院的舞台特点全新打造。从图纸到舞台，两国团队在线上保持密切沟通，德国的专业技术人员还将现场参与灯光制作。目前，各幕大场景框架已基本制作完成，9月初将首次组装完成。
许忠说：“联合制作的方式，让上海歌剧院积极参与剧目制作各个环节，在与国际顶尖剧院和艺术家们碰撞、激发更多艺术设想与灵感的同时，以更加自信的姿态展开更多平等开放的艺术对话。”
排练厅里，许忠与远道而来的歌唱家交流
国际阵容集结上海，《婚礼进行曲》将唱响
《罗恩格林》集结了实力雄厚的国际阵容。许忠指挥、科内尔·蒙德鲁佐导演，主演中不乏顶尖瓦格纳歌唱家。
饰演罗恩格林的斯特凡·温克参演过多部瓦格纳歌剧。即使经验丰富，《罗恩格林》对他来说仍是一个挑战，其中最大的挑战是体能。斯特凡告诉男高音歌唱家斯特凡·温克
女主角艾尔莎由夏洛特-安妮·希普利扮演，她也是第一次来到上海。此前，夏洛特演普契尼的歌剧更多，《罗恩格林》是她尝试的第一部瓦格纳歌剧，她曾在由阿尔沃·沃尔默担任指挥的爱沙尼亚国家歌剧院《罗恩格林》演出中饰演“艾尔莎”一角。一个唱段排练完，夏洛特下场时赶紧问斯特凡·温克自己表现如何，斯特凡·温克给她竖起大拇指。
安妮·希普利在排练厅里
此外，泰拉蒙的腓特烈的扮演者埃吉尔斯·西林斯、奥尔图特的扮演者海克·韦塞尔斯、国王海恩里希的扮演者索林·科里班都是炙手可热的瓦格纳歌唱家。
《罗恩格林》排练中
此外，《罗恩格林》中的合唱体量大，复杂的节奏旋律、和声的变化，对初次接触作品的合唱团演员们来说都是挑战。《罗恩格林》中最受欢迎的唱段是第三幕第一场的混声合唱《婚礼进行曲》。时至今日，西方婚礼仪式上新人入场时都会选用这首庆典音乐。上海歌剧院特别请来合唱艺术指导马丁·怀特和声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂，帮助演员们更好地展现瓦格纳歌剧的魅力。
上海歌剧院合唱团在排练
“对标世界一流歌剧院，上海歌剧院在做足意大利经典歌剧储备之余，同样重视德语歌剧的积累，瓦格纳歌剧是不可忽视的重要内容。”许忠说，“五年前我们排演了《瓦格纳歌剧选段集萃音乐会》，今年上半年我们携《漂泊的荷兰人》巡演，都为《罗恩格林》的排演做了很好的热身。一切都是循序渐进的，未来，我们还将继续攀登瓦格纳歌剧的高峰。”
