原来鲁迅就讲“大美育”,从爱美术的孩子到倡木刻的大家中国|上海鲁迅纪念馆|鲁迅
为纪念鲁迅对中国版画发展做出的贡献和他所写的《拟播布美术意见书》发表110周年、短篇小说集《呐喊》出版100周年，上海鲁迅纪念馆策划“为大众的艺术——鲁迅文物艺术品展”，8月15日至11月15日将在上海鲁迅纪念馆奔流艺苑专题展厅展出。
鲁迅确信，“美术”能够解放性灵，“起国人之美感”，他在《拟播布美术意见书》中写道：“顾实则美术诚谛，固在发扬真美，以娱人情，比其见利致用，乃不期之成果。”以美术启迪、教育、引导和解放民众，是鲁迅积极投身美术活动的主因。他从传统文化中吸取养料、从国外美术中汲取新意，为开办木刻讲习会、举办画展、促成中国新兴版画的发展打下基础。可以说，鲁迅秉持的大美育观念延续至今，影响了一代代人。
此次展览展出140余件相关展品，其中珍贵文物60余件。展览分“张国魂之现象”“起国人之美感”“冀美术家之出世”三个部分，系统梳理鲁迅以美术启迪国人灵魂的美育思想、在现代美术领域中默默耕耘的实践，展现鲁迅的艺术素养和美育理念，他所培育的一大批版画家和新兴版画作品在抗战和新中国建设中的贡献，更验证了版画是“为大众的艺术”。
明清以来通俗小说流行，书首或卷首常附雕版印刷或石印的线描人物图像，被称为“绣像”。鲁迅自幼喜爱这种传统艺术形式并描摹了《水浒传》等很多书籍的绣像。他在《从百草园到三味书屋》中写道：“我是画画儿，用一种叫作‘荆川纸’的，蒙在小说的绣像上一个个描下来”。带有图画、绣像的书籍，充满想象力和传统美学特质，开启了鲁迅对美术的兴趣，他收集了不少这类书籍，成年后，其艺术收藏更是扩大到汉画像石拓片、笺纸、年画等中国传统艺术门类。
在《拿来主义》中，鲁迅写道：“没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”他所提倡的“拿来”是取国外文艺之精华，去其糟粕，吸收利用，成为融合创新的新艺术。鲁迅收藏了很多中外美术作品与艺术类书籍，研究与翻译国外艺术理论，编辑出版多种版画作品集，这些工作为中国新兴版画家带来了启示。比如他翻译的《近代美术史潮论》，1928年1月至1929年1月连载于《北新》半月刊第二卷第五期至第三卷第五期，1929年由上海北新书局出版。全书分为十节，附插图140幅，介绍从18世纪法国大革命至20世纪20年代近代欧洲美术界发展的历史，对欧洲美术界各流派的作家作品都有详细评述。
1934年5月出版的苏联木刻作品选集《引玉集》是鲁迅以“三闲书屋”名义，据作者手拓原作编成的，展品中包括三幅原拓。鲁迅认为，这些作品主要是用中国传统宣纸交换所得，“所以取‘抛砖引玉’之意，谓之《引玉集》”。
《无名木刻集》为刘岘、黄新波合作，1934年3月由上海无名木刻社印行。展品中有一封上海MK木刻研究会致鲁迅的信。那是1934年5月18日，MK木刻研究会致信鲁迅，请鲁迅为其编辑的《无名木刻集》题写序言。鲁迅欣然应允，在《无名木刻集》序言中，他写道：“新的木刻是刚健，分明，是新的青年的艺术，是好的大众的艺术。这些作品，当然只不过一点萌芽，然而要有茂林嘉卉，却非先有这萌芽不可。”
