而非千年前的东坡,沈伟新作《诗忆东坡》在沪首演：看见2023年的东坡苏东坡|中国人|新作

苏东坡是中国人最喜爱的诗人之一，一首首隽永的诗词流传至今，他的乐观与旷达也影响着世人。7月22日、23日，由中国东方演艺集团、中共眉山市委宣传部出品的现代舞诗剧《诗忆东方》在上海文化广场全球首演。作品从苏东坡3000多首诗词中提取出15首，以诗词为线索，舞蹈为语言，辅以国画、书法、篆刻、古琴、戏曲、武术等中华优秀传统文化元素，以写意手法回溯千年，开启一场跨越时空的对话。

“它是我目前最难的作品之一。”《诗忆东坡》总导演沈伟说。他出身传统戏曲湘剧世家、自幼修习水墨画，去年捧回“美国舞蹈节终身成就奖”后，应邀创作了这部作品，身兼编舞、编剧、视觉总监、舞美设计、服装设计、造型设计数职。“宋代是中国传统文化发展比较完善的一个时期，也是美学追求比较极致的一个时期。‘且将新火试新茶’，希望能用这部作品，让观众觉得传统文化很现代、很好看。把传统文化和当今文化、世界文化联结，把它们带去更大的舞台，是我一直在努力做的事情。”

音、舞、诗、画展现多面东坡

怎样在舞台上呈现东坡的诗词？这对沈伟来说，是一个难题。“一句‘明月几时有，把酒问青天’，每个人都有自己的想象，很难去呈现。我试图通过苏东坡的诗词去了解他的灵魂和精神，然后再去探索，舞蹈是不是也可以产生和诗词同质的感观？我将舞蹈和其他艺术形式融合在一起，希望找到一个更高的艺术表达的支点。”

在编剧郭长虹看来，苏东坡是中华优秀传统文化的“六边形战士”，能力值拉满，飞花摘叶、草木竹石，信手拈来，皆可运用入化境。“面对苏东坡，就像揽镜自照，照见不可企及的自己。”郭长虹一开始也觉得“手足无措”，“但后来我觉得，他经历了这么多事情，要找到和现代人的契合点，可能就找到走进人心里的那把钥匙了。”

剧中有一幕用了14个篆刻，都是东坡的字、号：子瞻、和仲、东坡居士、铁冠道人……沈伟说，东坡在每个阶段都会给自己不同的名字，就像灵魂的一次速写，说明他是一个多面的人。《诗忆东坡》书法篆刻设计杨涛介绍，剧中所有的诗词皆用书法、篆刻形式呈现，其中既要依稀可见东坡风骨，又要折射宋代书法整体意趣。“所谓‘我书意造本无法’，这不仅是个性的彰显，也是那个时代士大夫们的人心所向。”

《诗忆东坡》中运用了许多作曲家陈其钢的作品，此外，还加入了《忆故人》《酒狂》《阳关三叠》《秋水》《神人畅》五首古琴曲。古琴演奏家赵晓霞说：“东坡‘善琴，不解弹’，却道出了中华文化流传至今的向往：愿闻天籁，以成德音。如同当今的我们，都在寻觅一种传递千年不息的文脉精神。”

从《只此青绿》到《诗忆东坡》

在《诗忆东坡》之前，东方演艺集团曾推出“爆款”舞剧《只此青绿》，迄今已演出300多场。东方演艺集团董事长景小勇认为，《诗忆东坡》和《只此青绿》很不一样，《只此青绿》是用中国的语言讲中国故事，而《诗忆东坡》是用国际语言讲中国故事。

“东坡是具有国际影响力的中国文化IP。这是一部国际化、现代化的中国舞台艺术作品，是对中国优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。沈伟导演身上有深厚的中国文化的底子，同时又了解西方观众的欣赏习惯，我们希望他能成为一座桥梁，在中西文化艺术的交流和融合上做出探索。”景小勇说。

既然是探索，就一定会有困难和风险。景小勇明白，《诗忆东坡》的欣赏门槛更高，不一定能像《只此青绿》那样流行。但如果不冒险，一味重复自己，就无法实现艺术的创新。“我们愿意当艺术交流互鉴的试验者、探路者、垫脚石。《诗忆东坡》在艺术的融合和创新上迈出了新的一步，它需要观众和时间的检验。随着时间的推移和作品的不断打磨，一定会显现出它的价值。希望有一天，《诗忆东坡》能走出国门，在世界舞台巡演，让世界各地的观众通过这部作品了解苏东坡，了解中国人的文化、思想、哲学。”

看《诗忆东坡》，沈伟建议观众，不要用曾经看过的书和文章去套，而是打开耳朵聆听每一个音，睁开眼睛去看每一个动作，拥抱一个新生命的诞生。他说：“我们要创作当今的，我们这个时代的，我们这个文明的新的文化，而不是重复或者复制，我们有我们现代人的价值、生命力和创造力。我希望大家看到的是2023年的东坡，而非1000年前的东坡。”