中国戏剧如何确立独立品格和风貌？一流导演与学者在沪展开热议艺术|戏剧|品格

6月3日，上海高校国际青年学者论坛在上海戏剧学院举行，国内外一流戏剧导演与学者以“导演艺术的国际化开拓与民族化探索”为主题，探讨激发中国当代戏剧导演艺术的内在活力。

“当我谈到国际化的风险和危险时，我谈论的是一个人正在失去自己的文化根源，不对自己的文化根源感到自信甚至骄傲，而是迷失在混乱的外来文化中，有时觉得追寻潮流更容易，有时被西方思想所吸引，忘记了他是谁、来自哪里。”国际戏剧协会总干事托比亚斯·比昂科尼直言，“中国戏剧艺术守正创新有机会、也有潜力。向西方教育家、剧作家和戏剧制作人学习没有错，但是一个人在民族传统戏剧、音乐、舞蹈中探索自己的根源更没有错。”他提醒同行们，在寻找戏剧文化根源时，不要忘记深入各地区，特别是农村地区，寻找当地精彩的民间故事，也不要忘记研究哲学、视觉艺术、音乐和各行各业人的生活。“人类创造始终是任何艺术的中心，即使ChatGPT也无法代替人类在其中的作用。”

上海戏剧家协会主席谷好好表示，上海文化标识度、影响力不断彰显，以开放、亲和、多彩的胸怀吸引着国内外艺术人才，“我们一直在努力进行戏剧人才培养，上戏正是这样的摇篮。卢昂教授带领下的国际导演大师班已连续举办了14届，着重思考在新的时代形势和历史机遇下，如何秉持中华文化的底色，以当代戏剧导演艺术的国际化与民族化，为上海全力打造亚洲演艺之都贡献坚实的力量。”

中国戏剧如何确立独立品格和风貌，如何在世界戏剧万绿丛中达到一枝独秀？中央戏剧学院院长郝戎认为，在中国舞台表现中国人民，不能脱离中国戏剧艺术传统，“比如程式化技巧通过外在表现展现内心，是民族戏剧的强项；角儿的艺术以演员为核心，演员一定身上有功夫，学养能够支撑角色复杂、丰富的内心世界。”他表示，在世界戏剧丛林里树立特色鲜明的中国戏剧文化体系，需要全体戏剧人从导演、表演、剧场、美学甚至哲学方向共同添砖加瓦。

中国戏剧家协会导演艺术委员会主任、国家一级导演王晓鹰认为，中国话剧自上世纪50年代开始进行民族化实践探索，许多先辈艺术家进行大量的创造与深入论述，“这些前辈们对于戏剧有共同的价值认识——戏剧是诗，我希望在前辈们的成功创造和深刻阐释基础上，进一步拓展中国话剧走向更深入、更广阔的‘民族化+现代化’的可能性。戏剧诗化意象远不止是一些舞台形式处理的集合，它是经由整体性的导演构思达成整体性的舞台艺术形式。在内涵意义上，诗化意象追求通过戏剧冲突，挖掘更丰富、复杂的情感和更深刻、更有启发性的哲思，让人物在最深层和最多样化的情感经历中展示生命的诗意。”

中国戏曲导演学会会长、中国戏曲学院副院长冉常建与俄罗斯契诃夫艺术中心艺术总监拜切尔分享各自从业体验，从中可以窥见中俄戏剧艺术不同特色。上海戏剧学院教授、国务院学位委员会戏剧影视学学科评议组秘书长卢昂总结上戏导演教学研究思考，“一代代老师为教学打下坚实基础，他们主张中西方戏剧的兼容并蓄、创新融合，强调戏曲导演创新性学习与实践，关注生活，尊重个性创造，重视思想建设、社会责任、爱国尚艺、团队协作，这是非常好的传统和前辈榜样的力量。而今导演系16字办学方针，扎根本土，放眼世界，融贯中西，勇于创新。”

活动由上海戏剧学院、国际戏剧协会上海代表处主办，上海戏剧学院导演系承办。