上海小剧场如何发挥大作用？,观察|夹缝中生长空间|剧场|小剧场
上海文化地图日新月异，一个个新剧场次第生长。9月即将开幕的北外滩友邦大剧院拥有1715个座位，10月即将开幕的交通银行前滩31演艺中心拥有2500个座位，将成为上海最大的专业室内剧场。此外，西岸大剧院、穹顶艺术中心、上海大歌剧院等也在紧锣密鼓的建设中。
当大剧场变得越来越多、越来越大，夹缝中也生长出星罗棋布、形态各异的小剧场和演艺新空间。它们置身街头巷尾、商场、办公楼和创意园区，最常见的有两三百个座位，其中也不乏只有几十个座位的迷你空间，它们聚少成多，连点成线，形成城市文化生活中的毛细血管。
有了这么多专业的大剧场，小剧场存在的意义和价值在哪里？在日益激烈的市场竞争中，小剧场如何赢得更大的生存空间，为亚洲演艺之都增添活力？记者近日走访沪上多家形态各异、定位不同的小剧场，试图寻找答案。
错位竞争，让小剧场突出重围
站在乍浦路桥往东南方向望，远处是璀璨绚丽的东方明珠，眼前是一幢颇具哥特式风格的老建筑，它是坐落在南苏州路103号的新天安堂旧址。这幢有着100多年历史的老教堂，如今有一个新名字——不止空间。暑假的夜晚，外滩源人来人往，许多市民和游客并未察觉，这幢建筑内竟有音乐会在进行。
老教堂改造的不止空间中，低男中音歌唱家沈洋与朱蟒爵士乐队合作摄影：董天晔
良好的地理位置，再加上有尖肋拱顶和玫瑰花窗的独特建筑空间，让不止空间在上海的小剧场中自带独树一帜的风格。不止空间以古典乐室内乐演出为主，有自己的演出季，在曾经的教堂里听古典音乐，建筑和音乐也算相得益彰。优势看似明显，然而不止空间的运营却面临重重挑战。
不止空间，女中音歌唱家朱慧玲演唱爵士乐摄影：董天晔
不止空间场地负责人陆雅雯告诉记者，第一个挑战是运营成本的高昂，外滩源寸土寸金的地理位置意味着高居不下的租金，而这里只有200多个座位，单场票房并不高。第二个挑战在于，捷豹上海交响音乐厅、东方艺术中心、上海音乐厅等大剧场一年四季都有古典音乐名家名团的演出。定演出档期时，她不得不查阅各大剧场演出日历，尽量避开热门演出。
为了在夹缝中生存，不止空间的生存依靠差异化竞争，在争夺存量观众的基础上拓展新的观众。陆雅雯和她的团队把目光对准了亲子群体和白领群体，并针对两类群体创立了“小古典”和“烛光音乐会”两个系列品牌。“小古典”系列音乐会针对琴童家庭，周末父母带着孩子，听听经典作品，在一场60分钟左右的音乐会“磨磨耳朵”。“烛光音乐会”则瞄准白领，下班或周末来这里打个卡，约个会，听一些偏流行的曲目，度过一个愉快的夜晚。两个系列都得到了观众的青睐。
不止空间的“生存法则”里还有一个关键词：灵活。这里，座位都是可移动的，舞台是可搭建的，音乐剧、话剧等不同形式的演出都可以进行，还可以租场举办商业活动和派对。陆雅雯说：“我们最初用了‘空间’这个名字，而非音乐厅，就是因为‘空间’的可塑性很强，在‘空间’里填充什么内容，是灵活而多元的，我们还在挖掘新的可能性。”
距离不止空间两公里以外的黄浦剧场，音乐剧《无人岛》正在这里短期驻演。黄浦剧场前身是诞生于上世纪30年代的金城大戏院，有1700个座位。数十年的时间里，空间不断变迁，功能不断更迭。几年前，租出去用作机电五金商场的空间被收回来，重新改作剧院。考虑到周边已经有上海大剧院、上海音乐厅等大剧场，黄浦剧场并未恢复原来的1700个座位，而是被改成一个524座的中型剧场和一个黑匣子小剧场，灵活经营，错位竞争。
黄浦剧场将一个大剧场“切割”成两个小剧场，而拥有1949座大剧场的上海文化广场今年从办公空间中“开辟”出一个小剧场，同样是看中了小剧场空间的灵活性。建筑师何勇在局促的空间中，魔法般地变出一个可容纳200人的“A空间”，和排练厅、共享办公室、录音棚、资料室、采访室等一起，构成了上海文化广场音乐剧中心。
上海文化广场音乐剧中心开辟出“A空间”摄影：董天晔
今年2月至8月，比利时先锋实验剧团OntroerendGoed“一对一”治愈剧场《一个人的游戏》《一个人的微笑》已在两个排练厅改造的空间中演了2000多场。“一对一”剧场带来近乎“奢侈”的戏剧体验：一次仅开放一名观众入场，在30分钟内，被若干名演员带领着，进行一场与自我的对话。许多人专程从北京、深圳、长沙、西安、重庆来上海“打卡”。
“小空间，却有大作用。”上海文化广场副总经理费元洪说，“我们可以在这里‘以时间换空间’，产生持续的影响力。未来，这里将成为小型音乐剧和多元戏剧驻演的场所，它就像音乐剧人的‘家’。”
集聚效应，小剧场释放大磁场
单兵作战的小剧场在夹缝中寻找机遇，抱团取暖的小剧场群落也面临着激烈的竞争。在办公楼里生长出十几个演艺新空间，每天迎接着全国各地观众的亚洲大厦，就在今年年初迎来了一波“换剧潮”。
虽然“一台好戏”出品的《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》等环境式驻演音乐剧是最早入驻亚洲大厦的剧目，也是最卖座的剧目，累计演出场次已接近2000场，但同样由“一台好戏”出品的《宇宙大明星》却成为亚洲大厦最早“下架”的小剧场剧目。
“市场是残酷的，一部驻演剧目如果超过三个月不盈利，我们就要及时止损。所以我们把原来《宇宙大明星》驻演的星空间8号改造成一个黑匣子剧场，拥有150个座位，取名‘方寸剧场’，寓意‘方寸之间，自有天地’。”“一台好戏”运营总监袁齐说，“戏剧行业的风险是很大的，可能不到10%的戏是可以做到叫好又卖座的，这是放之四海而皆准的规律。我们必然要经历一个大浪淘沙的过程。”
驻场演出，让小剧场“闯”出一条路。小剧场座位少，票房回收少，但运营成本不低，这给它们的生存带来挑战。而驻演模式大大降低了运营成本，也有足够的时间发酵口碑。所以，即使竞争激烈，新空间的数量仍在不断攀升。上海市文旅局本月发布的相关统计数字显示，仅亚洲大厦、大世界、第一百货已汇聚41个风格各异的小剧场，每月演出近800场，接待观众逾10万人次，月票房超1000万元。在演艺大世界，大小剧场集聚效应显现，“东方百老汇”已初具雏形。
音乐剧《蝶变》在亚洲大厦方寸剧场上演“一台好戏”提供
最近，“一台好戏”制作的音乐喜剧《双重危机》在第一百货上演，袁齐带着来自美国的原剧本作者、作词、作曲鲍勃·沃森参观演艺大世界小剧场群落。了解演出模式与业态后，鲍勃·沃森说：“百老汇正在衰落，但在上海，我看到一片光明的未来。”
“小剧场是整个演艺生态中不可或缺的一部分。”袁齐说，“你看百老汇也好、伦敦西区也好，并不是只有那几个有着闪闪发光金字招牌的大剧场，它整体生态如同一个牢固的金字塔结构，底端是那些藏在旅店楼上、酒吧地下室里的简陋小剧场，甚至都不能称之为剧场的空间，它们构成了底端牢固的基石，许多闪光的灵感就在这里萌芽。”
“一台好戏”出品话剧《疯人说：一个叫虹的木偶》正在方寸剧场上演，记者在现场发现了8公里外YOUNG剧场话剧《大师与玛格丽特》的宣传单页。原来，两部戏的故事都发生在精神病院里，“一台好戏”和YOUNG剧场一拍即合，互相推广这两部上演于同一时期的话剧。袁齐相信，小剧场跟大剧场，不是互相竞争的关系，有时候更像是一根链条上的不同齿轮。“大家聚集在一起，才能把蛋糕做大，释放出更大的磁场，让上海成为更多游客的戏剧目的地。”
亚洲大厦里的方寸剧场“一台好戏”提供
去年8月，方寸剧场刚刚开幕时，第一部戏是话剧《大象之歌》。预演时，一位观众说提出一个问题：这部戏我很喜欢，但它能赚钱吗？没想到，《大象之歌》这部看上去不卖座的作品，连演112场。一转眼，一年过去了，方寸剧场的票房收入虽然远不及它的“邻居”《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》，但“一台好戏”仍坚持做这个黑匣子剧场，希望把有潜力的原创作品放到这里，不受限于档期和空间，让剧场空间成为一片肥沃的土壤，和创作者们一起生长，让更多小而美的作品走向市场。
《疯人说：一个叫虹的木偶》正在亚洲大厦方寸剧场上演“一台好戏”提供
随着过去几年的积累，“一台好戏”拥有了自己的忠实粉丝，在宣发上可以直接触达近10万用户，包含了不同的观众群。“萝卜青菜各有所爱，我们的作用就是让喜欢萝卜的观众找到萝卜，喜欢青菜的观众找到青菜。小剧场因为座位数不多，可以快速为一部作品找到同好，把他们聚集在一起，填满场子，形成良好的观演氛围和口碑发酵。”袁齐说。
从上海出发，方寸剧场已形成一个“小剧场院线”，在北京、成都、长沙落地，在上海演过的小剧场作品，也得以辐射至全国。
小剧场给年轻人提供试错空间
原创话剧《疯人说：一个叫虹的木偶》的导演，是不到30岁的应照宜。她曾凭借短片《火锅》在First青年电影节获奖，而《疯人说》是她导演的第一部商业话剧。
《疯人说：一个叫虹的木偶》正在亚洲大厦方寸剧场上演“一台好戏”提供
“这部话剧的原著、制作人、导演、编剧都是女性，平均年龄30岁左右。它通过一个女性视角去展开一个故事，还提出了许多问题，比如，一个孩子是不是一定要‘有用’才能为家人所爱？这些问题都是当下年轻人普遍关心的问题。”应照宜说。
《疯人说》是首届方寸展演季的第三部作品，此前已推出独角戏《寻找企鹅的夜晚》和音乐剧《蝶变》。只用了5个星期，《疯人说》就完成了几组演员的排练，高效的背后，离不开方寸剧场的支持。应照宜和她的搭档们几乎可以实现“拎包入住”，带着创意和想象力来就好，在这里可以获得硬件和软件的托底支持以及开放自由的创作空间。
“对一个刚刚起步的青年导演来说，不可能执导大剧场作品。也多亏上海这两年小剧场越来越多，我们才有了更多机会和舞台。”应照宜认为，小剧场考验创作者的想象力和吸引观众的技巧，同样也十分考验演员的功底，观众跟演员距离很近，一个皱眉、一次眨眼的微表情，都能被观众轻易捕捉。
应照宜发现，这几年自己身边的青年创作者们，有的渐渐离开了戏剧行业，也有的成功走进了大剧场。当被问及青年戏剧创作者最需要的是什么？应照宜坦言：钱和场地。
上海有众多剧场，但较高的场租对许多创作者来说仍是一个“拦路虎”。为了消除这一障碍，YOUNG剧场“绿匣子”日前面向社会发起征集：只要带着好作品来，剧场将不收场租费用，而是用票房分成的方式合作。与此同时，还为剧组提供充足的排练、合成时间以及票务、宣传等支持。公告一发布，很快就有人来报名。
YOUNG剧场“绿匣子”YOUNG剧场提供
YOUNG剧场总经理王洁介绍，YOUNG剧场除了一个千人大剧场，还有一个只有168座的“绿匣子”。过去一年，在这个小小的绿盒子里，许多青年创作者的戏剧作品，或在这里诞生，或完成上海首演。“GOAT够特别青年剧展”“乌镇戏剧节青年竞演作品展”等，上演了不少具有年轻、前沿、当代的气质的小剧场作品。这些作品大都关注年轻人的生活状态，契合他们的所思所想，让戏剧成为反映现实的镜子。
YOUNG剧场“GOAT够特别青年剧展”作品《杂食动物》YOUNG剧场提供
住在YOUNG剧场附近的观众小思是个小剧场“重度爱好者”，她说：“大剧场和小剧场的区别，并不仅仅是空间的大小，更是艺术呈现方式的区别和观演关系的不同。大剧场往往是镜框式的舞台，而在小剧场里，舞台常常被观众环绕，也离观众更近。而且，一般来说，小剧场更具实验性和探索性，更多地反映当代人的所思所想。”
YOUNG剧场“GOAT够特别青年剧展”作品《我和我的新华字典》YOUNG剧场提供
在职业生涯中，王洁见证了许多年轻创作者从小剧场走向大剧场。“我有时候在想，年轻创作者真正缺的是什么？比起提供钱和场地，更重要的扶植方式是什么？小剧场应该提供给年轻人一个不断试错的空间，在他们的自我表达和市场之间建一座桥，让他们在一部又一部戏持之以恒的创作中找到自我成长的道路，为演艺行业输入源源不断的人才，为观众带来更多元更具创造力的好作品。”
