锣鼓点属于噪音？直播收入超过现场票房？两岸从业者热议戏曲传承戏曲|教育|收入

为更好传承弘扬优秀中华民族传统文化，深化合作交流，“教艺共融·非遗赋能——两岸艺术教育携手共促融合发展”非遗传承文化论坛近日在上海戏剧学院附属戏曲学校举行。海峡两岸艺术院校、知名剧团艺术家等百余位嘉宾云集戏曲学校白宫剧场，围绕戏曲教育、新时代表演等展开头脑风暴。

对于戏曲传承保护，两岸从业者遇到的挑战同中有异。“台湾地区的戏班演出大部分在庙会，现在强调环境保护，锣鼓点一敲，属于噪音污染，会有人检举。”学者林茂贤坦言，“很多戏班是家族剧团，自负盈亏，由于缺乏好剧本，观众流失，家长受不了孩子受苦，传承面临后继无人。”李扬10岁学唱小花脸，由于长得高，决定改行，到美国念经济专业硕士，学成后，他回到中国台湾戏曲学院。结合自身成长，李扬提出，“学生除了专业，还要培养第二专长竞争力，青春版《牡丹亭》就是文创产业最好案例。”策展人李立亨建议，参考米其林餐厅“食材专业、菜式有创意、水准稳定”三大标准培养演员、创作新剧目，“戏曲教育要训练学生专业力，而后有想象力、创造力，呼应Z世代观众个性，他们才愿意为演出买单。”

在上戏戏曲学院院长李佩红看来，“戏曲演员培养有其独特性，过去演员通过舞台实践成长，如今依靠学校教育。为打通学校与舞台之间渠道，上戏与国家京剧院、上海京剧院等重要院团签署合作基地协议，学生有机会在寒暑假走进剧团。剧团藉此考察新人，找到好苗子。学生知道舞台需要什么样的人才，回到学校后更知道如何找到自己的价值。”

“新媒体注意力以秒计算，传统文化如何在现代生活方式下破圈，保持生命力？”主持人夏磊提出的问题引发全场热议。戏曲学校副校长金喜全说，“京剧周瑜扮相200年没有变化，这就是传承，抖音碎片化带来了变化，地方戏曲院团直播下乡演出，吃住条件和舞台都不算好，但演员非常认真地演，带来大流量，直播收入超过现场票房。”导演李小平认为，“数字化发展，大势所趋，与其焦虑它对传统文化的冲击，不如让科技浪潮为我所用，和舞台专长产生复合效能，而不被它所奴役。”

上戏附属戏曲学校校长张军介绍，学校正推进“一轴四线”专业发展路径，由京昆合璧龙头专业为主轴，贯穿引领学校地方戏曲、表演、音乐、设计四大专业群，构建“中字型”专业布局，着力体现中国话语、产教融合、校地融合、国际影响和守正创新的专业建设方向。论坛将是戏曲学校未来发展的新起点，以高水平的艺术教育托举艺术人才，让艺术人才在更大的舞台上绽放光彩。

论坛上，上戏附属戏曲学校与台湾戏曲学院交换校际合作交流意向书，为深度合作奠定基础。上海戏剧学院副院长杨扬记得，在美国遇到华侨讲戏曲眉飞色舞，“戏曲是一个开放的五彩缤纷的世界。在这个世界里，同行共享开心时刻。”

“非遗文化是两岸一脉相承的文化之根，体现中华民族优秀传统文化的魅力及其背后所蕴含的价值理念。”上海文广演艺集团总裁马晨骋认为，非遗文化是文艺创作之源，文创设计之魂，“我们通过学术交流与思想碰撞，推动长三角艺术事业全面进步，也希望在推进传统文化交流互鉴的同时，促进两岸交流，深化文化共识。”

活动由上海戏剧学院附属戏曲学校、青浦区人民政府台湾事务办公室、青浦区文化和旅游局共同主办。