换一种方式打开豆瓣年度中国小说第一名,乘上这艘“潜水艇”故事|夜晚的潜水艇|一种

“这是个套圈式故事，讲述2000年左右的男孩如何告别青春期，从他的个人情感到观众的情感，主题有些悲伤，但不是‘丧’，而是安宁、平静与留恋。”7月14日，编剧、导演郑天然在探班活动中介绍新剧《夜晚的潜水艇》。

上海话剧艺术中心制作出品的单人独幕剧《夜晚的潜水艇》将于7月21日首演。该剧改编自青年作家陈春成同名小说，曾获《亚洲周刊》2020年度十大小说称号，荣登豆瓣读书2020年度中国文学Top1，并在豆瓣Top100中国小说榜上位列第68名。

《夜晚的潜水艇》讲述“我”——陈透纳，曾是一个想象力丰富的少年，后来在现实压力面前主动放弃了想象力。陈春成用瑰奇轻盈的想象和温柔悠长的笔触，塑造了一个少年逐渐与自己的想象力脱离的过程。儿时被视作惊人天赋的想象力，在做一个“正常人”的规训下，如一团旺盛的火焰减弱、熄灭、化为一缕青烟。作家余华评价其“既飘逸又扎实，想象力非常丰富，写现实的部分又很扎实，转换和衔接都做得非常好。”

单人独幕剧《夜晚的潜水艇》以陈透纳的故事为主线，青年演员白倬铭、张玮伦轮流主演。全剧只有一个演员，他以第一人称娓娓道来主人公从儿时在万物中发挥想象、年少时在房间里幻想自己设计建造并操纵一艘潜水艇在深海探险，直至意识到自己的时间都被抛掷在虚无的海底、父母也在老去，这份想象因现实压力逐渐离他远去并再也难以寻回的故事。在陈天然眼中，一同参与剧本打磨的白倬铭、张玮伦都有很多想法，有不同的个人魅力和对剧本的理解。“他们有各自的成长背景和表演方式，白倬铭有少年感，张玮伦则是顽童感，不同的人有不同的呈现。”

“一个人在台上演独角戏，难度很大，没有同伴给你支撑，完全靠自己。”白倬铭表示，要靠“熟练”来解决一个人演戏的尴尬，“熟练到每一步表演都心里有数，填满所有时间，而不是朗诵。”

张玮伦第一次演独角戏，“我自己都没想到能在台上这么久。演员尬不尬，观众全知道，所以我提醒自己别做预设和情绪准备。”作为音乐剧演员，张玮伦很少有演戏不唱歌的时候，这次转战话剧舞台，他说，“乐谱逻辑就是说话逻辑，需要调动内心充实外部节奏。小说《夜晚的潜水艇》绚烂迷幻，只要幻想足够逼真，就是另一种真实。”张玮伦为本剧创作主题曲，观众可以在谢幕环节听到该曲的完整版。

陈天然与上海话剧艺术中心多次合作。她操刀改编《每一件美妙的小事》中文版，为该剧注入本土元素和细致的情感刻画，被许多观众评为“年度小剧场最佳”和“本土化最成功的作品之一”。聚焦女性生存环境和母女关系的原创话剧《房间》由其自编自导，首演后口碑一路走高，演出后期更是一票难求。

陈天然表示：“《夜晚的潜水艇》讲的是一个很私密的故事，每个人青少年时代或多或少都会有与之类似的经历——不一定是想象力的消失，而是我们在成长过程中，面对现实不得不舍弃的一些东西，比如感情、棱角、做事方式。我们希望这部戏表达的主题是扩大的共性，而不仅仅关于想象力。”

在《夜晚的潜水艇》建组会上，制作人吴嘉表示：“它将是一部小而美、风格强烈的单人剧。风格指的不仅是主创架构的戏剧结构和戏剧语汇，也包含演员们不同表演技巧、呈现方式和对这个戏各自的理解，这正是作品很有意思的地方。”

当陈天然与陈春成一起探讨剧本的时候，陈春成一段关于他为什么会写下《夜晚的潜水艇》的话让陈天然印象深刻，“他说，当童年回到自己房间，能感受到一种安宁与平静。”这是舞美团队打造“80后、90后常见的童年房间”舞台的目的。地球仪、世界地图、作业本、可以调整角度的台灯、毛绒玩具……带领观众和演员一起回忆往昔。舞台既是充满一代人回忆的童年卧室，也会随“我”的想象一起变成深蓝色的海底，因此“我的房间”也会有从实到虚的转变，令小说想象与现实的衔接与转化变得肉眼可见、触手可及。

整个舞台被透明泡泡纸包裹，陈天然介绍，在和舞美设计朱雨双交流设计方案时，想到透明泡泡纸这一元素，除了是现代人的“解压神器”，它本身在快递包装里就十分常见，承担了一种包裹和保护的功能，体现了“我”的想象力其实很大程度上守护了“我”的童年。